Sexismus in der Dienstleistungsbranche steht im Mittelpunkt von Morgan Bukovecs „Are You on the Menu?“ Serie

Von Jeff Hagan

Dieser Artikel wurde ursprünglich im CAN Journal veröffentlicht.

Morgan Bukovec ist seit ihrem fünfzehnten Lebensjahr immer wieder in der Dienstleistungsbranche tätig – unter anderem arbeitete sie an der Theke bei Rudy's Quality Meats, der Metzgerei ihres Großvaters in Willowick, einem Außenringvorort von Cleveland. Aber erst in der Bar- und Restaurantbranche als Kellnerin und Barkeeperin – fünf Tage die Woche arbeitend und manchmal in Doppelschichten arbeitend – wurde sie mit Sexismus, Frauenfeindlichkeit, Mikroaggressionen und einfach nur Aggressionen konfrontiert.

Irgendwann in dieser Karriere begann sie, Notizen zu machen – eigentlich Notizen – darüber zu machen, was Kunden – Männer – zu ihr sagten oder sie anriefen, von scheinbar harmlos („junge Dame“) bis hin zu völlig belästigend („Du würdest gut aussehen“) mit einer Zigarre im Mund“; „Sugartits“).

Bukovecs Kunstpraxis konzentriert sich darauf, gefundene Objekte zu sammeln und sie zu Collagen zusammenzustellen oder sie in ihrem Atelier und in ihrem Gedächtnis für eine mögliche spätere Verwendung aufzubewahren. Sie ist eine langjährige Journalistin, die ihre Gedanken in Worten und Zeichnungen, Zeitungsausschnitten, Bildern und Krimskrams ausarbeitet. Sie begann darüber nachzudenken, was sie mit all diesen Worten anfangen sollte, die ihr als Dienerin mit unterschiedlicher Geschwindigkeit und unterschiedlicher Zielrichtung entgegengeschleudert oder geschleudert wurden. Die Worte selbst wurden zu ihren Fundstücken. „Wie“, fragte sie sich, „mache ich das visuell?“

Morgan in ihrem Studio

Beim Durchsuchen von Instagram stieß Bukovec auf einen Künstler, mit dem sie bereits verbunden war und der Kreuzsticharbeiten ausführte. Angezogen von der Art und Weise, wie die gestickten Wörter „sehr altmodisch und altmodisch“ aussahen, und sich der Geschichte des Kreuzstichs bewusst, der zum Bereich der „Frauenarbeit“ gehört, schrieb sie der Künstlerin eine Nachricht und fragte nach dem Verfahren. Die Künstlerin schickte ihr eine Anleitung zum Erstellen von Briefen von A bis Z. Jetzt hatte Bukovec ihr Medium, war sich aber ihrer Leinwand noch nicht sicher.

„Da stellte sich die Frage, wo ich das im Kreuzstich sticken soll? Und ich schaute einfach auf den Boden meines Schlafzimmers und dachte: ‚Oh, da ist ein Gästescheckblock‘, denn das waren Gegenstände, die ich ganz unbewusst mit nach Hause brachte. Ich habe die ganze Zeit Stifte mit nach Hause gebracht; sie waren bei der Arbeit immer bei mir, in meiner Tasche. Das ist also ein weiterer Teil davon: dieser Gästescheckblock ist befestigt und Teil meines physischen Körpers, während dieses Erlebnis geschieht, und es ist sogar so ein Spiegelbild dieser Körperverletzung, dieser Nadel, die in diese Seite hinein- und herausgeht, die zerbrechlich und zerbrechlich ist.“

Sie nahm einen Gästescheckblock, zeichnete mit Bleistift das erste Wort auf, das sie aufgeschrieben hatte, als sie zum ersten Mal Notiz von dem nahm, was zu ihr gesagt wurde, und nähte es mit rotem Faden in den Block. Das Wort war „Baby“.

Und so fingen Sie an, auf der Speisekarte zu stehen? eine mittlerweile 100 Werke umfassende Werkreihe, die im Rahmen einer Einzelausstellung in der Kaiser Gallery im Herbst 2022 zusammengestellt wurde.

„Kreuzstiche auf Papier sind nicht üblich – normalerweise werden sie aus Stoff gemacht“, sagt Bukovec. „Die Kreuzstich-Community und die Textil- und Kunsthandwerksarbeit ist sehr akribisch und strebt nach Perfektion. Für mich war es cool, von dieser Idee der Perfektion abzuweichen, während ich die Wörter sticke. Nachdem ich es entworfen habe.“ Bleistift und die Ausrichtung machen Sinn, es gibt Risse und Risse. Es kam zu Situationen, in denen sich die Rückseite der Wörter mit Knoten und diesen Fadenschichten füllte. Wenn man die Arbeit umdreht, sieht man darunter dieses Wirrwarr. Ich habe es wirklich genossen dieser Teil davon.

„Die darunter liegende Ebene ist einfach wirklich chaotisch. Und das geht zurück auf die Arbeit: Diese Erfahrung war chaotisch und verworren und sie war innerlich frustrierend und kompliziert; es war nichts, was präzise und einfach zu bewältigen war. Es gibt auch Schönheit.“ darin.“

Sind einige der Gästescheckblöcke von Ihnen auf der Speisekarte?

Bukovec bezeichnet die Arbeit an diesem Projekt als „eine heilsame Reise, weil es mir wirklich ermöglicht hat, Situationen zu konfrontieren, mich mit Worten auseinanderzusetzen und sogar mit der Vorstellung, dass, wow, das hat sich in meinem Leben so normalisiert, bis mir das bewusst wurde.“ Sie konnte es nicht verarbeiten, als sie zum ersten Mal damit begann, und selbst jetzt ist es nicht einfach, da sie selbst bei Familienmitgliedern auf Ungläubigkeit über ihre Erfahrungen stößt.

„Ich erinnere mich an die Zeit, als ich jung war, [Alter] 15, ich meine während der gesamten Highschoolzeit, 15, 16, 17, 18, als ich in der Dienstleistungsbranche arbeitete, und ich erinnere mich, dass ich mich in diesen Momenten unwohl fühlte, aber auch sehr still. So ein Gefühl von Scham, Verlegenheit, nichts zu wissen und auch nicht darüber zu reden. Es war also eine wirklich schöne Verbindung, die 26-jährige Frau zu sein und da zu sitzen und einfach zu denken: „Okay, ich habe meine Stimme benutzt. Ich.“ Ich benutze gerade meine Stimme.''

Bei der Ausstellung in der Kaiser Gallery erscheint ihre Stimme in einem Werk namens „My unraveling“ in Form einer außer Kontrolle geratenen Quittungsrolle, die aus einer alten Registrierkasse von Rudy’s stammt, die sie aus einem Müllcontainer gerettet hat (sie musste Fleischsaft und Metzgerschmutz entfernen). Erste). Sie ersetzte die Zahlen und Symbole der Registertasten durch ihre eigene Wort- und Phrasenwahl, die ihre eigene innere Verarbeitung ihrer Erfahrung widerspiegelte: „Geh weg“, „Sprich laut“, „Das ist deine Schuld“, „Das ist nicht deine Schuld.“ , „Fick dich“, „Nein“, „Okay“, „Gut“, „Das ist nicht in Ordnung.“

Angesichts dieser widersprüchlichen Vorstellungen fragte sie sich: „Habe ich etwas richtig gemacht? Habe ich etwas falsch gemacht?“

Zu ihrer Überraschung stellte sich heraus, dass die Verwendung ihrer Stimme auch dazu diente, anderen eine Stimme zu geben.

Als sie begann, die Arbeit auf Instagram zu veröffentlichen, beginnend mit „Baby“, erhielt sie direkte Nachrichten von Frauen mit ähnlichen Erfahrungen.

Bukovec sagt, sie wollten ihre eigenen Geschichten teilen und sagten: „Ich habe eine Verbindung zu dieser Arbeit, ich habe in der Dienstleistungsbranche gearbeitet“ oder „Ich bin Künstler“ und „Ich bin Massagetherapeutin“ und „Danke.“ dir, dass du das geschaffen hast. Das Feedback führte zu einem weiteren Bestandteil der Kaiser-Show: leere Blätter mit Gästescheckbüchern für eine „Teilen Sie Ihre Geschichte“-Wand.

„Das war ein großer Teil dieser Erfahrung, diese Verbindung zu anderen, zu Menschen, die ich kenne, aber auch zu Fremden durch diese Online-Community, die ich ebenfalls überhaupt nicht erwartet hatte.“ Es erinnerte sie an etwas, was eine ihrer Mentorinnen, Emily Sullivan Smith, zu ihr sagte: „Je tiefer und verletzlicher wir als Künstler gehen, desto universeller wird es.“

Eine Station, an der Gäste in der Kaiser Gallery in Cleveland, Ohio, ihre eigenen Geschichten über Belästigungen in der Dienstleistungsbranche erzählen können

Bukovecs Interesse an Kunst wurde von einer anderen Künstlerin geweckt – ihrer Schwester, vier Jahre älter als sie, an deren Seite sie saß, während die beiden skizzierten, wobei die Ältere sich über die Nachahmung des Jüngeren ärgerte (es hielt nicht lange an – sie sind es). beide unterstützen sich jetzt gegenseitig und sind stolz aufeinander). Als in ihrem ersten Jahr an der Lake Catholic High School in Mentor eine neue Kunstlehrerin für Heavy-Metal-Trommeln eintraf und ihr Talent erkannte und förderte, begann sie ernsthaft über ihre Kunst nachzudenken und verkaufte sogar ihr erstes Stück auf einer Kunstausstellung in der Schule. Nachdem Bukovec in ihrem ersten Studienjahr an der University of Dayton ständig in die Kunstabteilung abgewandert war, gab sie ihr Hauptfach Frühpädagogik auf und entschied sich für eine Kombination aus Kunstpädagogik und Bildenden Künsten. Als sie in Dayton den Aufstieg der Black Lives Matter-Bewegung nach der durch Polizeigewalt gegen Schwarze verursachten Angst miterlebte und sah, wie Lehrer über die Wahl von Donald Trump weinten, entstand ein politisches Bewusstsein, das die darin verankerten Annahmen in Frage stellte in ihrer Erziehung in einer konservativen Vorstadt-Heimatstadt.

Wenn Bukovec selbst jemals zerbrechlich und zerbrechlich war, ist sie es jetzt sicherlich nicht. Voller Ideen und Projekte ist sie die erste Artist-in-Residence im Pop Life – einem Zentrum für Kreativität und Spiritualität, teils Ashram, teils Kunstraum, im Waterloo Arts District im North Collinwood-Viertel von Cleveland – und trägt zur Gestaltung der Residenz bei Konturen für zukünftige Künstler. Die Residenz umfasst die Durchführung monatlicher Kunstworkshops zum Aufbau der Community und des Publikums von Pop Life und bietet Zugang zu einem geräumigen Kunststudio sowie die Möglichkeit, Arbeiten, wie zum Beispiel ihre „funky art kits“, in den Verkaufsräumen auszustellen und zu verkaufen. Ihr Aufenthalt gipfelte in einer Einzelausstellung neuer Mixed-Media-Arbeiten in der Galerie von Pop Life, die am Freitag, dem 2. Juni, während der Veranstaltung „Walk All Over Waterloo First Friday“ eröffnet wurde.

Bukovec denkt nun über ihr nächstes Projekt nach. Sie ist das Ergebnis einer sechzehnjährigen katholischen Ausbildung und denkt darüber nach, was sie mit ihren im Laufe der Jahre angesammelten leeren Blisterpackungen mit Antibabypillen anfangen soll, und erwägt, sie in einer Art Kette aneinanderzureihen, um den zunehmenden Bedrohungen zu begegnen die körperliche Autonomie einer Frau.

Und das Service Industry Stitch Project wird weiterleben. Obwohl sie die Sammlung zusammenhalten möchte, plant sie, Reproduktionen einzelner Stücke zu verkaufen, nach denen Menschen gefragt haben, und mit dem Rat und der Unterstützung einer Minderheitsorganisation zur Unterstützung von Unternehmen beabsichtigt sie, ihre kreative Arbeit vollständig zu besitzen, indem sie die Idee und das Markenzeichen trägt Satz: „Sind Sie auf der Speisekarte?“ Und Bukovec arbeitet derzeit an der Ausarbeitung eines Einzelausstellungsvorschlags für „Sind Sie auf der Speisekarte?“ Serie, um die Arbeit in andere Galerien im ganzen Land zu bringen.

Meine Enträtselung von Bist du auf der Speisekarte?

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