TRON Lightcycle / Run

Am 4. April 2023 wurde die mit Spannung erwartete neue TRON-Achterbahn im Walt Disney World in Orlando, Florida, eröffnet. TRON Lightcycle / Run ist am schnellstenVekoma Achterbahn im Magic Kingdom. Außerdem ist sie eine der schnellsten Achterbahnen in allen Disney-Themenparks der Welt. Die Fahrt erweckt die Welt von Disneys beliebtem Science-Fiction-Abenteuerfilm Tron aus dem Jahr 1982 und der Fortsetzung TRON: Legacy aus dem Jahr 2010 zum Leben und entführt Besucher ins Grid, wo sie ein Lightcycle-Rennen erleben können.

Nach dem Eintritt in die Warteschlange finden sich die Gäste in einer dunklen, computerisierten Welt wieder. Sie werden digitalisiert und zum Grid gebracht, wo sie auf ihren eigenen zweirädrigen Lightcycles in einem Rennen gegen ihre Gegner fahren und dabei durch acht Energietore navigieren.

Shanghai Disneyland beherbergt eine ähnliche Attraktion, den TRON Lightcycle Power Run. Dies wurde am Eröffnungstag des Parks im Jahr 2016 eingeführt.

Viele verschiedene Teams arbeiteten bei der Erstellung zusammenein unvergessliches Fahrerlebnis . Eines der ikonischsten Elemente des Films war jedoch sein Soundtrack. Um herauszufinden, warum Klang ein entscheidendes Element des Designs der Attraktion ist und wie das Team ein einzigartiges Klangerlebnis geschaffen hat, sprechen wir mit unsJoe Herrington, der Mediendesigner von Walt Disney Imagineering, der an den Tron-Attraktionen in Orlando und Shanghai gearbeitet hat, undJonathan Moran, WDIs Haupttonmischer für die Attraktion in Orlando.

DerKlangerlebnis ist ein wesentlicher Bestandteil jeder Attraktion. Die Designer verwenden eine Mischung aus Musik, Soundeffekten und Dialogen, um die Besucher in die Geschichte dieser Attraktion einzubeziehen.

Herrington erklärt die verschiedenen Elemente der Klanglandschaft, die zusammenkommen, um dieses Klangerlebnis zu schaffen:

„Erstens haben wir eine harmonische Mischung aus einzigartiger Musik, die die Stimmung aufbaut und aufrechterhält. Dann fügen wir ein Klangbett hinzu, um eine Fantasiewelt zu erschaffen. Dazu gehören spezifische Klangakzente, die die Welt zum Leben erwecken. Und dann ist da noch der Dialog, der.“ hilft beim Aufbau und der Regie der Geschichte.

„Das sind die wesentlichen Schichten, die wir in einer Klanglandschaft zusammenfügen, um das Klangerlebnis zu schaffen.“

Herrington stellt das Klangerlebnis von TRON Lightcycle/Run und die ursprünglichen Ziele des Teams für die Attraktion vor und sagt, dass das Ziel darin besteht, die Gäste vollständig in die Welt von Tron einzutauchen, indem ein sehr sensorisches Erlebnis geschaffen wird:

„Das beginnt draußen unter dem Vordach, das Vorfreude wecken soll. Hier haben Sie die Struktur, die Beleuchtung, die Musik, die vorbeirasenden Fahrzeuge und das Rennteam über sich, und Sie beginnen zu denken: ‚Das wird passieren.‘ sei cool.'

„Bevor die Gäste das Gebäude überhaupt betreten, sind sie schon aufgeregt. Sie können es kaum erwarten, mitzufahren, denn es gibt so viel zu sehen, zu hören und zu fühlen. Und all diese Dinge in Harmonie beginnen, die Gäste in ihren Bann zu ziehen.“ weg von der Außenwelt und rein in unsere Geschichte.

„Die Klanglandschaft leitet diese Transformation auf einer emotionalen und unbewussten Ebene einMusik schwingt mit etwas in dir mit. Es herrscht eine tolle Atmosphäre, es unterscheidet sich von allem anderen in unserem Park.“

Moran fügt hinzu:

„Die Partitur ist grüblerisch, nachdenklich und kraftvoll; man hört sie und zieht einen in die Erfahrung hinein. Sie erfüllt einen mit dem Gefühl, dass man im Begriff ist, sich einer Herausforderung zu stellen und Erfolg zu haben. Das trägt also dazu bei, das Gefühl zu stärken.“ zusammen mit der allgemeinen Vorfreude auf die Tatsache, dass Sie im Begriff sind, etwas zu betreten, das sich schnell bewegen wird.

„Sie treffen die Entscheidung, hinzugehen und begeistert zu sein. Und wir haben die Musik verstärkt, um dies zu verstärken, wenn die Gäste das Erlebnis betreten.“

Von dem Moment an, in dem Gäste sich der Attraktion nähern, ist der Klang ein wichtiger Aspekt, damit sie vollständig in die Welt von TRON eintauchen und Tomorrowland hinter sich lassen können.

„Die Musikentwicklung bewältigt die emotionale Schwelle, Tomorrowland zu verlassen und in die Welt von TRON einzutauchen“, sagt Moran. „Du verlässt Tomorrowland und plötzlich umgibt dich die TRON-Musik und die Orchestrierung ist etwas schwerer.“

„Wenn Sie sich dann dem Blätterdach nähern und der physische Lichtzyklus direkt über Ihrem Kopf vorbeizieht, schwächen wir die Musik absichtlich ein wenig ab. Dies gibt diesem Moment einen eigenen Klangraum, sodass Sie spüren können, dass Sie stehen.“ Direkt unter der Strecke. Diese Perspektive haben wir als Gast auf einer Achterbahn nicht oft. Du bist direkt darunterUntersetzer Es geht extrem schnell und man hört alle Reaktionen der Gäste während der Fahrt. Das ist ein ganz natürlicher Klangmoment.“

Herrington fügt hinzu, dass das Team dem Bereich unter dem Blätterdach große Aufmerksamkeit geschenkt hat:

„Es verfügt über eine unglaubliche Stereo-Lautsprecherabdeckung. Wenn man diesen Raum betritt, erzeugt es nicht nur eine erwartungsvolle Stimmung, sondern blendet auch die Außenwelt sehr gut aus. Man ist völlig in dieses Musical eingehüllt.“ Partitur, so dass es gleich zu Beginn seine Aufgabe erfüllen kann, den Ton und die Stimmung vorzugeben.

Auch die Musik trägt viel zum Moment der Digitalisierung der Gäste bei:

„Das ist einer meiner Lieblingsmomente im Pre-Show-Bereich“, sagt Moran. „Es gibt diese zusammenbrechenden physischen Räume und der Klang dieser Räume ist diese raue, energiegeladene analoge Form, die sich noch nicht vollständig digital anfühlt. Und dann erlebt man diesen Moment der Digitalisierung. Da hat man wirklich das Gefühl: ‚Oh, ich‘. „Ich bin in TRON. Ich bin im Grid.“

„Die Harmonie dieses Augenblicks ist pure Magie“, sagt Herrington. „Es waren viele Disziplinen beteiligt. Die Beleuchtung, das Video, der Ton, die Programmierung; alles musste perfekt sein, damit das funktionierte.“

Moran fügt hinzu: „Es ist eine Sache, wenn man es zum ersten Mal als Gast erlebt. Aber wenn man im Team ist und weiß, was es tun wird, und man einfach versucht, es zum Laufen zu bringen, und.“ Wenn es dann passiert, ist ein hörbares Keuchen zu hören. Dann ist das gesamte Projektteam davon betroffenemotionaler Moment.

„Obwohl sie wissen, dass es kommen wird, ist man immer noch überwältigt, wenn alles zum ersten Mal zusammenkommt.“

Das Tonteam benötigte ein riesiges Vokabular an einzigartigem Material aus der Welt von TRON, um die Besucher wirklich in diese Welt eintauchen zu lassen.

„Wir haben mit einigen unglaublichen Klangkünstlern zusammengearbeitet“, sagt Herrington. „Es gibt einen Unterschied zwischen den Geräuschen, die für Filme erzeugt werden, und den Geräuschen, die für eine Umgebung erzeugt werden, in der Gäste in etwas eintauchen, auf dem sie fahren oder durch das sie gehen, etwas, das sie glauben lassen muss, dass sie sich wirklich an diesem Ort befinden.“

Beispielsweise dauern die Geräusche des TRON-Lichtzyklus in den Filmen nur wenige Sekunden.

„Wir wollten, dass unsere Gäste das Gefühl haben, mitten in der Geschichte zu sein. Sie durften mit einem Lightcycle fahren, also musste das auch so sein.“klingen authentisch . Als Styleguide dienten uns die Effekte, die die Gäste aus den Filmen kennen. Dann haben wir neue glaubwürdige Sounds geschaffen, die in der computerisierten Welt von TRON Lightcycle / Run leben.“

Es gibt viele ikonische Dinge in den Filmen, aber das Team hat sie genutzt, um eine völlig neue Klangpalette für die Attraktion zu schaffen.

Eine der größten Herausforderungen bestand beispielsweise darin, die Geräusche des Lichtrads richtig hinzubekommen.

„Die Menschen haben eine Vision und eine Erinnerung daran, was der Lichtzyklus war“, sagt Herrington. „Also mussten wir etwas Originalgetreues tun. Wir haben den gleichen Motorradtyp gemietet, der ursprünglich für die Dreharbeiten zum Film verwendet wurde. Jonathan stieg darauf und prüfte es auf einem Monitor auf Herz und Nieren, und dann nahmen wir diese Aufnahmen und verarbeiteten sie.“ Modulare Synthesizer. Das gab uns die Art von Klängen, die wir mit dem Lightcycle erzeugen wollten.“

Allerdings fehlte dem Motorrad allein noch etwas Magie.

„Also hat unser Klangkünstler ein Gerät entwickelt, das mit verschiedenen Arten von Metallobjekten sowie der Geschwindigkeit und dem Druck in Echtzeit mit dem vergleicht, was Jonathan auf dem Fahrrad gemacht hat, und das durch verschiedene analoge Synthesizer verarbeitet.“

„Das Ergebnis war, dass wir von diesem Motorrad eine völlig andere, spielähnliche, überirdische Qualität bekamen. Wir haben etwas Organisches als Grundelement genommen. Aber mit der elektronischen Verarbeitung haben wir ihm eine ganz neue Note verliehen.“Klangbild."

Für dieses Projekt sind elektronische Klänge ein wichtiges Element, da sie im Film eine große Rolle spielen. Allerdings brauchte das Team diese Klänge, um in dieser Umgebung glaubwürdig zu wirken.

„Also haben wir all diese Dinge zunächst geerdet und mit einem organischen, physischen Klang verankert“, erklärt Herrington. „Das macht sie glaubwürdiger und hilft ihnen, sich in die physische Welt der Gäste einzugliedern.“erleben . Am Ende des Tages muss es sich anfühlen, als wären sie wirklich auf einem Lightcycle.

„Es ist nicht schwer, coole Sounds zu machen. Schwierig ist es, coole Sounds zu machen, die glaubwürdig sind und sich anfühlen, als gehörten sie in eine computerisierte Welt.“

Herrington spricht auch über die Betten und Atmosphären, die das Team geschaffen hat, um den Gästen das Gefühl zu geben, dass sie sich in dieser Welt befinden:

„Auch hier haben wir keine Synthesizer verwendet, um diese Klänge zu erzeugen. Das liegt daran, dass Synthesizer kalt sind; sie sind nicht organisch und in der realen Welt nicht glaubwürdig. Unsere Tonkünstler haben einige Aufnahmen von Bandfederstahl unter hoher Spannung gemacht . Mit der Technik der Näherungsmikrofone haben wir einige erstaunliche Klänge erhalten. Selbst die rohen Klänge vor der Verarbeitung waren unheimlich. Sie sind reichhaltig, emotional fesselnd und faszinierend.

„Außerdem wurden einige Aufnahmen mit Eimern, Stahlplatten und allen möglichen Gegenständen gemacht, wobei der größte Nutzen auf die Resonanzfrequenzen dieser Gegenstände gelegt wurde.“

„Die Prozesse waren unkonventionell, aber die Ergebnisse waren ziemlich erstaunlich.“

Das für TRON Lightcycle / Run at Magic Kingdom geschaffene Klangerlebnis ist auf die jeweilige Fahrt zugeschnitten und nicht eine Kopie des Klangs, der für TRON Lightcycle Power Run in verwendet wirdShanghai Disneyland . Dadurch konnte das Team auf seinen Erfahrungen in Shanghai aufbauen und neue Elemente einführen.

„Bei der Arbeit an Tron in Shanghai konnte ich Dinge sehen, die ich anders machen wollte“, sagt Herrington. „Als wir zu diesem Projekt kamen, gab es ein bemerkenswertes Team, das bereit war, sich neue Lösungen anzuhören. Wenn wir sagten: ‚Wir könnten das besser machen‘, sagten sie: ‚Machen Sie es‘. In den meisten Fällen Es waren Kleinigkeiten, aber wir haben es geschafft, dass das Projekt sein volles Potenzial entfalten konnte.“

Moran fügt hinzu: „Das gesamte Team hatte ein gutes Verständnis dafür, wie das Gästeerlebnis in den vorhandenen Räumen war. Das war der Ausschlag für viele fundierte Entscheidungen. Wir haben verstanden, wie die Gäste in diesen Räumen reagierten und sich fühlten, und dann konnten wir das weiter vorantreiben.“ die Wahl, wie wir den Klang präsentieren, während sich die Gäste durch das Erlebnis bewegen.“

Eine der größten Herausforderungen für das Team bestand darin, ein zusammenhängendes Klangerlebnis für die Achterbahn selbst zu schaffen.

Moran sagt: „Die Achterbahn ist sehr schnell. Es gibt viele synchronisierte Lichter und Geräusche. Wenn das nicht sehr sorgfältig choreografiert ist, könnte sich das wie eine sehr hektische Erfahrung anfühlen. Es war wichtig, dass man sich wirklich so fühlt.“ verbunden mit der Erfahrung auf dem ganzen Weg.“

„Wir wollten auf einer Achterbahn eine Geschichte erzählen“, sagt Herrington. „Und dies ist eine unserer schnellsten Achterbahnen. TRON Lightcycle / Run erzeugt einen großen Grundrauschen, sodass Musik, Dialoge und Effekte auf einer kleineren Klangbühne abgespielt werden können. Wir nennen das Dynamikbereich. Bei einer herkömmlichen Attraktion nimmt die Geschichte Fahrt auf.“ Der größte Teil dieses Dynamikbereichs und das Grundrauschen nehmen weniger ein, sodass die Gäste mehr von dem hören, was wir ihnen hören möchten.“

Mit einemUntersetzer , dieses Verhältnis ist umgekehrt; Der Wind und der mechanische Lärm nehmen den größten Teil dieses Bereichs ein.

„Außerdem entsteht, wenn man durch diesen Wind rast, eine Klangblase um einen herum. Es ist schwer, mit Dingen von außen in diese Blase einzudringen.“

„Unsere Ingenieure haben ein spezielles Onboard-Audiosystem entwickelt, das genug Leistung hat, um den Wind und die Geräuschblase um den Fahrer herum zu überwinden. Und darüber hinaus konnten Jonathan und sein Team auf dem Lichtrad sitzen und unseren Soundtrack an diesen Lärm anpassen.“ . Durch die zusätzliche Arbeit, sie richtig hinzubekommen, erhält man viel Klarheit über die Attraktion.

„Das Zusammenspiel all dieser Dinge macht die Geschichte in dieser lauten Umgebung klar und glaubwürdig.“

Wie früh in den Prozess sollte das Tonteam eingebunden werden, wenn es um die Gestaltung des Sounds für eine neue Attraktion geht? Herrington und Moran sagen, dass die besten Ergebnisse erzielt werden, wenn alle von Anfang an einer Meinung sind.

„Gute Designteams, die Erfahrung mit Sound haben, wissen, dass sie uns am Anfang brauchen“, sagt Herrington.

„Schon früh können wir unsere Probleme miteinander klären. Wir können sagen: ‚Wir brauchen dort einen Redner‘, und das Beleuchtungsteam kann sagen: ‚Nun, wir brauchen dort ein Licht‘, und wir können beginnen, das zu lösen.“ sofort." Aber je länger man wartet, desto mehr wird die Fläche zugewiesen, die Form des Raums wird zugewiesen, die Akustik des Raums wird festgelegt und wir haben weniger Möglichkeiten, die Dinge zu tun, die wir tun müssen.“

Moran fügt hinzu: „Die besten Designs sind, wenn die Geschichte jede Entscheidung bestimmt und man als Team wirklich klar versteht, worauf es ankommt.“die Geschichtezu jedem Zeitpunkt der Erfahrung.

Als die beiden nach ihren Lieblingsprojekten gefragt wurden, an denen sie im Laufe ihrer Karriere gearbeitet haben, kam dieser gemeinsame Ethos in allen ihren Beispielen zum Ausdruck.

Moran sagt zum Beispiel:

„Ich habe daran gearbeitetStar Wars: Aufstieg des Widerstands Attraktion. Einer der Gründe, warum mir dieses Projekt Spaß gemacht hat, ist, dass das Team eine klare Designvorgabe und eine klare Vorstellung von der Geschichte hatte, die wir alle erzählen wollten. Wenn sich alle zu einem bestimmten Zeitpunkt darüber einig sind, was in der Geschichte wichtig ist, dann arbeiten wir als gesamtes Projektteam zusammen, um diese Geschichte den Gästen näher zu bringen.“

„Der Ton ist der Rahmen und die Interpunktion einer Geschichte“, sagt Herrington. „Die Herstellung von „Mickey & Minnie's Runaway Railway“ war ein wunderbares Beispiel dafür. Es geht nur um die Geschichte.

„Das Gleiche galt für Radiator Springs Racers. Auch hier ging es um die Geschichte von Anfang an. Jeder kann sagen, dass es sich um eine solide Geschichte handelt. Man könnte zu den ursprünglichen Storyboards zurückgehen und sehen, was wir gebaut haben, wir sind bei dieser Geschichte geblieben.“ ."

In Bezug auf TRON Lightcycle / Run reflektieren die beiden über ihre Höhepunkte des Gasterlebnisses und erklären, wie der Klang diese Momente zu etwas wirklich Immersivem gemacht hat:

„Einer meiner Lieblingsmomente ist die Vorbereitung auf den Start“, sagt Moran. „Sie befinden sich im Lichtzyklus, haben die gesamte Warteschlangenerfahrung durchlaufen und wurden in die Welt von TRON digitalisiert.“

„Zu diesem Zeitpunkt sind Sie emotional beschäftigt. Aber Sie haben auch ein wenig Angst vor dem, was passieren wird. Sie verstehen, dass Sie gleich dieses High-Speed-Erlebnis erleben werden. Das Sounddesign, das in diesem Moment erstellt wird, ist so etwas.“ Unheilvoller Countdown. Dieser Moment scheint länger zu dauern, als er ist. Du durchlebst alleine diese emotionale Achterbahnfahrt, bevor du dich auf die echte Achterbahn begibst.

„Der Sound passt direkt dazu. Es trifft einen mit der Ernsthaftigkeit dessen, was man gleich auf sich nimmt, in der Brust, auch wenn es nur zum Spaß ist. Das ist der Moment, den ich liebe.“

Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung von Disney. Top-Bildnachweis Abigail Nilsson

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